アメリカンシアター

エミリオ・ソーサとJ・ジャレッド・ジャナスが、今シーズンのさまざまな時期とチームのために制作した衣装、ヘア、ウィッグ、メイクアップについてのメモを比較します。

衣装デザイナーのエミリオ・ソーサは今シーズン、ブロードウェイで5つのプロジェクトを抱えており、ヘア、ウィッグ、メイクアップデザイナーのJ・ジャレッド・ジャナスは4つのプロジェクトを抱えている。二人の親しい友人であり協力者であることは10年以上前からの知り合いであり、それがそれを示している。 彼らは、速記、似たようなユーモアのセンス、そして相互の尊敬の念を共有しています。 今年、彼らは再び力を合わせて、『スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師』と『おやすみ、オスカー』に取り組みました。 2 人のデザイナーは、たとえ別々のプロジェクトに取り組んでいる場合でも、お互いをサポートすることに熱心です。 ソーサは今年のトニー賞の最優秀衣装デザイン賞に『グッド・ナイト』、『オスカー』、そして『エイント・ノー・モー』の2作品にノミネートされている（後者では、ヘアおよびウィッグのデザイナー、ミア・ニール、メイクアップ・デザイナーのカーク・ケンブリッジ＝デル・ペッシェと協力した） 。 ソーサは、ニールと共演した『1776』やリュック・ヴァーシューレンと共演した『ビューティフル・ノイズ』でも才能を発揮し、ヤナスはトニー賞候補のパロマ・ヤングと『ジュリエット』、サラ・ローと『キンバリー・アキンボ』で共演した。

そして、ヘア、ウィッグ、メイクアップのデザインに関するトニーの公式カテゴリーはありませんが、ソーサがこれらの部門をチームの取り組みの一部と考えていることは明らかです。 アメリカン・シアターは先月、ズームでエミリオとジャレッドにインタビューした。

アレクサンドラ・ピアソン：お二人ともとても忙しい時期を過ごされましたね。 これまでに達成してきた素晴らしいデザインに敬意を表したいと思います。 ヘア、ウィッグ、メイク、そして衣装については、どのようにして決めたのですか？ そして、何があなたを劇場に引き寄せたのですか？

エミリオ・ソーサ：ジャレッドに先発させます。彼は私よりも興味深い軌道を持っているからです。 私のものはかなり退屈です。

J・ジャレッド・ジャナス:私は 11 年間、まったく異なるキャリアを積んでおり、数学者でした。 1994年に私が学校を卒業するとき、卒業までの最後の1か月間何もすることがないと友人に愚痴をこぼしていたところ、彼女はこう言いました。「手伝いに来たらどうですか」劇場で？" それで私が現れると、彼女は「ヘアとメイクの手伝いが必要です」と言いました。 「そう言われればわかります」って感じでした。 それで私はヘアメイクルームに入ったのですが、ショーのデザインをし、ヘアメイクをしていたその人は、今では物理学者になっています。 つまり基本的には、数学者と物理学者が化粧室に入るということですよね？ 冗談の始まりのようなものです。 彼は私がその時に本当に必要としていた基本をすべて教えてくれました。 でも、私は卒業を控えていたので、卒業の一週間前、その番組の終わりに母に電話してこう言いました。 。」 母は明らかにとても協力的でした。

しかし、生計を立てなければならなかったので、数学の仕事に就きました。 私が昇進させた最初の仕事は、基本的には北米担当の主任数学者で、その職はニューヨークにありました。 私は当時シカゴにいました。私はシカゴで生まれ育ちました。 1996 年に彼らは私をニューヨークに移しました。その時点から私はつながりを作り始めなければなりませんでした。 当時はインターネットがありませんでした。 ご存知のように、私たちにはイエローページがありました。 私はイエローページを開いて、コミュニティシアターを探していました。 ニューヨークにないもう 1 つのものは、コミュニティ劇場です。 それで私はフルタイムで数学の仕事をしながら、ゆっくりとつながりを作り始めました。 2005年になって初めて、私はフルタイムでキャリアを変えるための適切なつながりを見つけました。トム・ワトソンのところに行きました。トム・ワトソンはメトロポリタン・オペラのウィッグ・マスターであり、ウィキッドのウィッグ・デザイナーであり、サンタフェのウィッグ・マスターでもありました。オペラ。 その夏、彼は私にサンタフェオペラの手伝いを頼んだ。 私は会社を休職してサンタフェに引っ越しましたが、その終わりに彼は私に、ニューヨークに戻ってウィッグスタジオで働き、スタジオマネージャーをしてくれないかと誘ってきました。 戻ってきて、会社に3週間前に通知して、トム・ワトソンの玄関先に現れました。 こうして始まりました。

エミリオ：それがどれほど興味深いかわかりますか? 私のものはとても退屈です。 私はここニューヨークでファッションの学生だったので、夏の仕事が必要でした。 演劇経験も演劇経験もない状態で、衣装店「グレース・コスチュームズ」に就職しました。 しかし、私は服作りの基本、つまり衣装デザインの基本を知っていたので、そのままそこに留まりました。 私は 20 歳のとき、そこで最初の仕事に就き、30 数年後、今に至ります。 あなたと私が初めて一緒に仕事を始めたのはいつですか?そして最初のショーは何でしたか?

ジャレッド:2007年、私たちは新しい観客のために劇場でオハイオ州殺人事件を上演しました。

エミリオ：それ以来、私たちは一緒に仕事をしています。 私は本当にしがみついて、とても独占欲が強いんです。 私は悪いボーイフレンドのようです。私はしがみついてきますが、その場合はあなたと話したくないのですが、それでもあなたが私に電話してくれないと、私は「どこにいるの？」となります。 誰と一緒に働いていますか? なぜ？ 私が教えたものを彼らに見せないでください。 私はそのすべてをひとつにまとめています。

デザイナーはどれくらい緊密に連携していますか? 同じボディに取り組んでいるので、かなり近いものだと思います。

エミリオ：つまり、ジャレッドが私のショーにいなかったら、私は途方に暮れてしまうでしょう、なぜなら彼は私が信頼できる人だからです。 私の意見では、彼は技術面ではアンタッチャブルであり、芸術的にはゲームのトップであり、そして彼の対人スキルは、私が彼についてもっと気に入っている点ですが、チャートから外れています。 だから私は俳優と私のビジョンを彼に委ねることができ、彼がそれをサポートし、より良いものにしてくれると知っています。 彼を細かく管理する必要はない。 私たちはただお互いに目を向けるだけでいいのです。 私たちは話しません。 私たちは、[ジェスチャー] を「もっと」好むだけで、物事は完了します。 それは私たちが一緒に仕事をし、非常に多くの異なることをしてきたからですが、それはアーティストとしての彼の気質の証でもあります。 なぜなら私は彼をアーティストとして見ているからです。 私は彼を単なる技術者とは見ていません。 首の後ろあたりを除いて、私は彼に命令しません。 それだけです。 彼は真のコラボレーターなので、それ以外のことはすべて彼に任せて、実際にクリエイティブなプロセスを進めてもらいます。

ジャレッド:ところで、素晴らしい言葉をありがとうございます。

エミリオ：[冗談] あなたの番です。

ジャレッド:エミリオは素晴らしいです。 [ジャレッドは、それについて彼が言いたいことはそれだけであるかのように、立ち止まった。 二人とも笑い始めます。] いや、実のところ、私のキャリアの大部分はエミリオのおかげだと言わなければなりません。なぜなら、第一に、彼は私に多くのショーを任せてくれた最初の商業衣装デザイナーだからです。 彼はまた、私のブロードウェイデビュー作『ポーギーとベス』を与えてくれました。 そのショーは、私がデザイナーにとって「三連単」と呼ぶものでした。 ここは、プレブロードウェイからブロードウェイ、そして全国ツアーに至るまで、最初から最後までショーに参加できる場所です。 三連単を達成したときの最高の気分は、私にとって初めての経験でした。 彼のおかげで私はそれを経験することができました。

私たちは非常に緊密に連携しており、同じ認識を持っているので、テクノロジー業界にいるとき、夜の終わりにはまったく同じメモをとっているようです。 「いやいや、私たちが間違ったことをした。よし、今度はそれを修正するよ」と思わなければなりません。 私たちが同じ考えを持っているというだけではありません。 それはまた、エミリオがこの仕事で私に多大な信頼を寄せていることを明確に示してくれたことでもあります。 彼は美しく絵を描き、美しくスケッチします。 彼は髪の毛をスケッチしますが、それは規範的なものではありません。 「これは私のアイデアですが、必要なところに取り入れてください」というようなものです。 彼が私にそれを持って走らせてくれるのが大好きです。

エミリオ：そして、私は彼が監督と直接話すことを信頼しています。 私は監督とチームの間に自分を置くことは決してありません。 ジャレッドと私が一緒に仕事をしているディレクターは全員、非常に強い意見を持っているため、どの部門にもディレクターと会話できる権限があると感じてもらいたいと考えています。 私としては、意見を吸収して消化し、それからジャレッドに返すとしたら、ジャレッドに不利益を与えることになると思います。 私は彼に情報源から直接情報を入手して、それがどのように行われるのか、またはなぜ彼らの考えどおりに実行できないのか、しかし解決策はあるのかを説明できるようにしてほしいと考えています。 それは私が彼に対して抱いている信頼、つまり彼をすべての取締役の前に置くという信頼から来ています。 私は、「それはあなたが対処します、それはあなたの部門です。」という感じです。

今シーズンは、さまざまな時代、さまざまなスタイル、現代からシェイクスピア、そしてその間のあらゆるものまで、さまざまな素晴らしい挑戦と機会に恵まれました。 多様性を楽しんでいますか、それとも惹かれる特定のスタイルがありますか?

エミリオ：全て私がやります。 それはすべてプロジェクトとディレクター次第です。 キャリアの初期には、私は多くの新しいプロジェクトを行う傾向がありました。 新しいものを作ることになるので、それは常に最も難しいことですが、一度最初の制作を行うと、それが将来的に誰もが参照する作品になるため、最もやりがいのあることでもあります。 つまり、それはあなたの遺産、長寿に関するものなのです。 それは一部です。 でも、全部好きです。

ジャレッド:お気に入りに関して言えば、その期間がお気に入りではなく、番組がお気に入りではなく、私のお気に入りはそのプロセスです。 まさに協力的なチームです。 チームが本当に協力的であれば、これまでで最も結束力のある作品が見られますが、それほど協力的ではない場合でも、実際にそれが見られます。 「おお、これはある番組のもののようだ、あれは別の番組のもの、そしてこれは別の番組のものだ」というように、まるで別々のものであるかのように作品を選びます。 彼らが協力しなかったときは非常に明らかです。 正直に言うと、今シーズン私たちが行ったすべてのショーは、もちろんエミリオと私が一緒に行ったショーも、彼とは別に私が行ったショーも、とても協力的な経験でした。 その段階を見て、「該当しない要素が 1 つも見つからない」と言えると思います。 それが番組の制作をとても楽しいものにしているのです。

みなさんにとってクリエイティブなプロセスはどこから始まりますか? それは脚本ですか、キャラクターですか？

エミリオ：脚本を読みました。 私はいつもジャレッドにプロジェクトに参加してもらうようお願いしたり、要求したりして、その後彼が脚本を受け取ります。 私たちはそれを独立して読みます。 それから私は監督と会い、ジャレッドと私も会い、彼は自分の考えを明確にします。 それからディレクターと一緒にZoomで話して、みんなでそれについて話しましょう。 それは細かい詳細から始まります。 ブロードウェイのショーをまとめるのはストレスがかかるので、一緒に仕事をしたことのある人がいて、私たちにはそのような安心感があることを知りたいです。 非常に多くの要素、非常に多くの人々が存在するため、私のチームに関しては、一緒にいて快適で、私の美学を理解し、信頼できる人々が多ければ多いほど、それが最も簡単で早く起こるほど良いことになります。

「A Beautiful Noise」についてお聞きしたいのですが、もうデニムには飽きましたか？

エミリオ： （笑）いいえ、デニムが大好きです。 それはビーズデニムなので、違います。

踊れるデニム。それ自体がリーバイスのコマーシャルです。

エミリオ：完全に。 私はニール・ダイアモンドの音楽が大好きで、そのプロジェクトを見て大学時代を思い出しました。 それを聴いていたので、ファッションの学生だったときのことを思い出しました。 学生時代はLite FMをよく聴いていました。

ジャレッド:つまり小学校ですか？ 自分自身を老化させるのをやめましょう。

エミリオ：ああ、知っていますよね？ 私のベビーシッター、乳母はよくハープシコードでそれを演奏していました。

『1776』や『& Juliet』のような番組では、植民地時代とエリザベス時代の影響を受けて、それを楽しく現代的なものにしています。 あなたはノンバイナリーのパフォーマーとも仕事をしていますね。 あなたは通常、体のデザインをしますか、それとも俳優と会う前にアイデアを頭の中に持っていますか？

エミリオ：ジャレッドにも言えることですが、私たちは俳優、体、顔、そして俳優がもたらすもののためにデザインするのだと思います。 私の成功したデザインはすべて共同作業によるものです。 こういったことはすべて更衣室で起こります。なぜなら、変更され、フィルタリングされた顔写真が送信されることがあり、これが標準です。その後、サイズを尋ねると、正しくない可能性のあるサイズが返されるからです。 したがって、試着室で目の前に人がいるまではわかりません。 そのときこそ、デザインが活きてくるのです。 美しいスケッチを描くことはできますが、それを 3D ボディに配置するまでは、単なるきれいなスケッチにすぎません。

ジャレッド:実際、デザインに最も役立つツールのいくつかは Instagram と Facebook です。そこでは率直な写真が得られるからです。 ヘッドショットは私にとっては役に立たない。 彼らは私に何も言いません。 私は、素敵な率直なショットの方が好きです。あるいは、必要であれば、女優に電話して、「10 分間 FaceTime をしてもらえますか。写真を何枚か撮って、あなたの様子を確認できますか?」と言います。 エミリオが言ったように、それらの写真を見ているときでさえ、私たちは俳優のためにそれをデザインしています。 1890 年代を舞台にした番組をやっているとしましょう。 それがどのようなものかはなんとなくわかりますよね? でも、俳優を見ていると、髪をどの側で分けているのかなどがわかります。 彼らがその側でそれを分割するのには理由があります。 彼らはいつも前髪をかぶっていますか？ 彼らが前髪を作るのには理由があります。 そこから得られるものもあります。 また、彼女は灰っぽいブロンドであるはずですが、明らかに彼女の肌の色がそれに対応できないため、必要な場所に到達するために何か別のことを考え出しましょう、ということもわかります。 ちょうどこの事件があったところです…[彼は数秒間名前を忘れていました。]

エミリオ：[ジャレッドの真似] 「ごめんなさい、ノミネートされた番組が多すぎます。トニーにノミネートされたどの番組について話しているのですか？」

ジャレッド:アリー、彼はこんな感じです。 ちょうどあなたが知っているので。 『スウィーニー・トッド』では、誰がキャスティングされているかを知ったとき、まずマリア・ビルバオについて調べました。ジョアンナはブロンドでなければならないからです。 つまり、彼らは彼女がブロンドであることについて歌っています、彼女がブロンドであることについての歌があります。 そこで私たちは彼女を調べて理解する必要がありました。「わかった、どの色のブロンドが最も理にかなっているだろうか？」 顔写真は役に立たなかったが、私が見つけた彼女の率直なショットはどれも素晴らしかった。 初めてこれをステージで披露したとき、やった瞬間に大ヒットしました。 それはまさにその通りでした。私たちは彼女を中心にデザインしたのであり、バブルの中でデザインしたわけではありません。 それはとても重要なことだった。 私たちはショーそのもののためではなく、間違いなく個人のためにデザインします。

エミリオ：俳優たちは衣装を体現することになるので、常に何かを皿にもたらします。 スケッチはスケッチです。それはプロデューサーのためのものであり、人々がそれを見て「おお」とか「ああ」と思うためのものです。 俳優を投入するまでは、何が得られるかわかりません。 俳優たちとはとても協力的だよ。 ある俳優が「私の祖母はこの色が大好きだった」と言っていたように。 衣装全体がその色であると言うつもりはありませんが、それは俳優の演技に別の層を追加するだけなので、それは考慮に入れています。

ジャレッドと私がやっているのは、俳優に変身能力を与えることだと思います。それが演劇の最も強力なことです。作品を体験することで観客が変わるだけでなく、俳優も変わるのです。 少なくとも私にとっては、物理的に変身してキャラクターを体現できるようにしてほしいです。 一番大きいのは物乞いの女役のルーシー・アン・マイルズだと思う。 神よ、彼女を愛してください、彼女は細部に至るまで100パーセント乞食女でした。 つまり、この女性は今では私の精神動物のようなものです。

ジャレッド:ルーシーと会ったとき、彼女は、自分が少し…この言葉は使いたくないのですが、見た目が「嫌悪感」のあるものになりたいと明言し、その共感部分を演技で引き受けるつもりでした。 彼女は以前インビザラインを使用していたため、古いインビザライン リテーナーをまだ持っていました。歯をペイントしたいのですが、歯をペイントしたくありませんでした。そこで、文字通りインビザラインを私たちに持ってきて、私たちがインビザラインをペイントできるようにしました。 そのため、彼女の口にはひどくひどい歯が生えています。 つまり、これはシアン化物を飲み込んだ女性です。 肉体的には、彼女は多くの病気を患っているだろう。 彼女が持ち出したもう一つのことは、これは言ってもいいと思いますが、彼女は実際に、もしかしたら悪臭を放つことさえしたいと言いました。 私は、「分かった、実際にそこに線を引くようお願いするつもりだ。考慮すべき他の俳優がいるからね。」と言いました。

重要なのはその方法です。彼女は本当にそこに行きたかったのです。 俳優がどこへ行きたいのかがわかった瞬間から、私たちの仕事は本当にスムーズに進み始めます。

エミリオ：もちろん、ご存知のとおり、これはすべて大変です。 私たちはこれらすべてをディレクターと話し合います。 俳優には発言権があり、私たちは監督と話し合い、全員が同じ認識を持っていることを確認してから実行します。 しかし、俳優はキャラクターの成長とその見た目に大きな部分を占めています。

スウィーニー・トッドについては一日中話せますが、おやすみ、オスカーについても触れておきましょう。もともとスーツが多いようです。 仕立てて裾上げをすることになりますが、それだけではありません。

エミリオ：私は衣服について話してから、ジャレッドに髪について話させます。この作品では髪が非常に重要だからです。 私たちは、ほぼすべての男性を識別する人間と 1 人の女性を識別する人間のキャストを持っています。 したがって、すでにスケールは男性側に少し傾いています。 しかし、私はスーツを着るのが大好きです。それは、スーツが男性にとって最も所有しやすく、着やすいものだと思うからです。 キャラクターを理解する必要がありました。 脚本の中で、劇作家のダグ・ライトがオスカーについての衣装に関する具体的なメモを書いています。 彼がどれほどだらしなかったり、どれほどだらしなく見えるかについての皮肉はたくさんあります。 これが、色、フィット感、ピースに関する私のロードマップです。 まず、精神病院に入院するときはどんな服を着せられるのでしょうか？ 彼が施設にいるときは、おそらくスウェットパンツとスウェットシャツを着ているでしょう。 外を旅行するときはどんな服を着ますか? これらは彼が入院したときの服と同じですか? 彼らはどのような状態にあるのでしょうか？ こうして私たちはオスカーのファーストルックを作成しました。

スーツを着ているときの妻のジューンは、彼を「安っぽいスーツを着たイーヨー」と表現する。 これは、フィット感が正しくないか、標準に達していないことを示しています。 また、彼女が彼に家からスーツを持ってきて、彼が28日間、10時間など精神病院に入院している場合、彼は彼女に正確な期間を伝えます。それはおそらく彼の体が変化し、おそらく彼が食べたり飲んだりしていないことを意味します彼がかつてのように。 体重が少し減ったので、スーツは少し大きくなったかもしれません。 このようにして、私は撮影に役立つ無地のスーツを使用しています。 髪はどのキャラクターにとっても非常に重要なので、ジャレッドに髪について教えてもらいます。

ジャレッド:このショーの面白いところ、そして/または難しいところは、これらのキャラクターのほぼ全員が実際に存在しており、これらすべての人物の写真参照があることです。 したがって、私たちは彼らがどのように見えるかを知っています。 したがって、重要なのは、誰もがこれを今日のレンズを通して見ていることに気づきながら、それらのスタイルに同意する方法です。 1959 年には完璧に見えたものでも、今日では同じようには見えない可能性があります。 アメリカ人は時間の経過とともに成長してきました。 私たちはより大きな人間に成長しました。 私たちは背が高く、幅が広い人もいます。 ヘアスタイルはそれを考慮する必要があります。

私たちは特にショーン（ヘイズ）のために多くのテストを行いました。 ショーンは非常に細い顔をしているので、顔が大きく見えるように何かをする必要がありました。 実際、私たちは彼の顔をもう少し陽気に見せて、目を深くする方法を思いつきました。 そして、私たちは彼の髪を実際のオスカー・レヴァントにどれだけ近づけることができるかを実際に試してみましたが、髪の質感が異なるため、まったく同じに見えることは決してないことがわかりました。 私たちはシカゴにいる間、何日もそれを試して、最も意味のあるところに到達させました。

最も重要なことは、もちろん、まだ話していないのは、ショーで唯一のかつらを持っているジューン・レヴァントです。 June Levantの写真はすべて白黒なので、自分たちが考えた色を考え出しました。 それは美しい赤い色で、俳優のエミリー・バーグルにとって信じられないほどうまくいきました。 私たちは 1950 年代のスタイルをうまく再現しようとしましたが、正確ではありませんが、私たちが持っていたジューン・レヴァントの写真も参考にしました。 私たちはキャラクターを複製しようとしているのではなく、エミリー版のジューン・レヴァントを作成しようとしているのです。

エミリオ：私はいつも言いますが、聴衆は私たちが伝えることを信じます。 もし私たちが彼らにこれがそういうものであると言ったら、なぜ彼らは私たちのことを信じないのでしょうか？ 誰かがそこにいてGoogleを通して見ているわけではありません。 まあ、そう思う人もいるかもしれない。

アレクサンドラ・ピアソン（彼女）は、アメリカン・シアターの副編集長です。

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